Nous avons dernièrement été charmés par une petite galerie exposant des artistes utilisant l'encre comme matériel principal : appelée Galerie LooLooLook, cet espace est situé dans une ruelle calme au 12rue de la Sourdière (1er arr.), au cœur d'un quartier artistique et culturel de Paris. Sa responsable, Lu Dong (alias Lou), très accueillante et passionnée par son travail, a accepté de répondre à nos questions.

1. Votre galerie est spécialisée dans l'art de l'encre. Quelle est la particularité de l'encre par rapport à la peinture, que permet-elle de faire que d'autres techniques plastiques ne permettent pas ?

L'encre offre une particularité unique par rapport à d'autres techniques plastiques en raison de sa translucidité et de sa fluidité. Elle permet des effets de superposition et de fusion subtils, créant ainsi des nuances et des textures impossibles à obtenir avec d'autres mediums. De plus, la spontanéité du geste  du pinceau dans la peinture à l'encre donne une qualité expressive et dynamique à l'œuvre, capturant souvent l'essence même du mouvement et de la vie.

2. En tant que galeriste, observez-vous des tendances contemporaines dans le travail de l'encre ? Ou au contraire, est-ce que vous observez un attrait  particulier pour l'art traditionnel dans ce domaine ?

En tant que galeriste spécialisée dans l'art de l'encre, je suis témoin d'une dualité passionnante entre les tendances contemporaines et l'attrait pour l'art  traditionnel dans ce domaine. Certains artistes explorent de nouvelles voies artistiques, comme Biru ZHAO, une talentueuse artiste chinoise. À travers ses  créations, elle fusionne habilement la tradition et la modernité, où chaque brûlure et chaque trou ajoutent une profondeur et une texture uniques,  transformant ainsi l'art de l'encre en une expérience à la fois visuelle et tactile. D'autres artistes, quant à eux, s'inspirent de la riche tradition de la peinture à l'encre pour créer des œuvres intemporelles qui reflètent leur propre vision et sensibilité artistique.

Biru ZHAO

3. Quel impact aura le choix de telle ou telle encre ? En quoi l'univers de l'encre japonais diffère de l'univers chinois ?

Le choix de l'encre est un élément crucial dans le processus artistique, ayant un impact significatif sur le résultat final d'une œuvre. L'encre japonaise, également connue sous le nom de Sumi-e, est réputée pour sa tonalité noire profonde et sa texture lisse. Par exemple, l'artiste japonaise Eriko MATSUDA utilise cette encre avec une grande maîtrise, la laissant s'écouler sur du papier aquarelle humidifié pour faire émerger des formes organiques, donnant ainsi l'impression que ses œuvres sont vivantes. Jouant avec les éléments naturels tels que le vent et l'eau, elle crée des images en perpétuelle évolution,  capturant ainsi la dynamique de la nature. En revanche, l'encre chinoise offre une plus grande diversité de nuances et de propriétés de séchage, résultant en une palette d'expressions artistiques encore plus variée. Chaque type d'encre possède ses propres caractéristiques distinctives, influençant ainsi le style et l'esthétique de l'œuvre finale de manière unique.

Eriko MATSUDA

4. Comment le choix du papier peut avoir un impact sur le rendu de l'encre ?

Le choix du papier est crucial dans la pratique de la peinture à l'encre. Un papier de qualité peut absorber l'encre de manière uniforme tout en préservant sa luminosité et sa texture. Certains papiers sont spécialement conçus pour la peinture à l'encre, offrant une surface lisse ou texturée selon les besoins de l'artiste. Le papier japonais Washi, par exemple, est réputé pour sa durabilité et sa capacité à résister à l'eau, ce qui en fait un choix populaire parmi les artistes d'encre.

5. En quoi le choix du pinceau importe-t-il ?

Le choix du pinceau est essentiel dans la pratique de la peinture à l'encre, car il influence directement la qualité des traits et des textures. Les pinceaux en poils naturels, tels que ceux en poil de chèvre, de loup ou de martre, sont souvent privilégiés pour leur capacité à retenir l'encre et à produire des traits expressifs et variés. La forme et la taille du pinceau peuvent également influencer le résultat final, du trait fin et précis au geste large et audacieux.

6. Pour finir sur une note plus personnelle, qu'est-ce qui vous a motivé à vous spécialiser dans la peinture à l'encre ? Si vous deviez nommer un ou une artiste qui vous inspire, qui est-ce que ce serait ?

Ce qui m'a motivé à me spécialiser dans la peinture à l'encre, c'est avant tout la fascination pour sa profondeur et sa capacité à capturer l'essence même de son sujet. En tant que médium, l'encre offre une infinité de possibilités créatives tout en préservant une connexion intime avec la tradition artistique  asiatique. Si je devais nommer un artiste qui m'inspire dans ce domaine, ce serait sans doute Qi Baishi, dont le travail novateur et poétique continue de  m'émouvoir et de m'inspirer dans ma propre pratique et ma recherche artistique.

Exposition à venir à Rennes en collaboration avec la galerie LooLooLook

Exposition à venir à la galerie même